반항적인 오르간 연주자에서 음악 천재로: 바흐의 삶의 숨겨진 에피소드

바로크 음악의 대명사인 요한 세바스티안 바흐는 클래식 음악사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 열정, 도전, 혁신으로 가득 찬 그의 삶은 그의 작품만큼이나 매혹적입니다. 소란스러운 초기 경력과 악명 높은 대결부터 브란덴부르크 협주곡의 창작에 이르기까지, 바흐의 여정은 야망과 천재성에 관한 흥미로운 이야기를 제공합니다. 수 세기가 지난 후에도 여전히 영감을 주고 반향을 일으키는 이 전설적인 작곡가를 형성한 놀라운 에피소드에 대해 알아보세요.

 

 

1. 아른슈타트 난투와 승인되지 않은 뤼베크 여행

1703년, 요한 세바스티안 바흐(Johann Sebastian Bach)가 18세일 때, 그는 아른슈타트(Arnstadt)에 있는 새 교회의 오르간 연주자로서 첫 번째 주요 직책을 맡았습니다. 이는 바흐가 자신의 재능을 선보이고 명성을 쌓을 수 있게 해 준 중요한 기회였습니다. 그의 뛰어난 오르간 연주 기술은 곧 많은 사람들의 감탄을 불러일으켰고, 그는 청중을 기쁘게 하고 당황하게 만드는 복잡한 작곡을 실험하기 시작했습니다. 그러나 음악적 경계를 넓히려는 바흐의 야망은 보수적인 상사들에게 항상 긍정적으로 받아들여지지 않았습니다.

 

전환점은 1705년, 바흐가 뤼베크에 있는 유명한 오르간 연주자이자 작곡가인 디테리히 북스테후데(Dieterich Buxtehude)를 방문하기 위해 휴가를 요청했을 때 찾아왔습니다. 뤼베크까지의 여정은 거의 250마일에 달하는 험난한 길이었고, 바흐는 북스테후데에게서 배우고자 하는 특별한 헌신을 보여주며 도보로 전체 거리를 여행했습니다. 원래 그의 교회 상사는 그에게 4주간의 휴가를 허락했지만, 바흐는 결국 3개월 넘게 북스테후데와 머물며 그의 오르간 기술, 작곡, 즉흥 연주 스타일을 철저히 연구했습니다. 이는 나중에 자신의 작품에 깊은 영향을 미쳤습니다.

 

바흐가 1706년 초에 아른슈타트로 돌아왔을 때, 그는 심한 질책을 받았습니다. 그는 휴가 기간을 초과했을 뿐만 아니라 그의 연주 스타일도 크게 변해 있었습니다. 북스테후데의 복잡한 스타일에 영감을 받아 바흐는 정교한 장식과 복잡한 음악 구조를 자신의 연주에 접목하기 시작했습니다. 그러나 교회 당국은 이러한 변화를 반기지 않았습니다. 그들은 예배에서 좀 더 전통적인 스타일을 기대했으며, 바흐의 새로운 접근 방식은 그들에게 파괴적으로 여겨졌습니다.

 

긴장감은 바흐의 합창단 학생 중 한 명인 요한 하인리히 가이어스바흐(Johann Heinrich Geyersbach)라는 바순 연주자와의 에피소드로 절정에 이릅니다. 바흐는 공개적으로 가이어스바흐의 연주를 비판하고 그를 "Zippel Fagottist"(수준 이하의 바순 연주자를 지칭하는 경멸적인 표현)라고 불렀습니다. 가이어스바흐는 바흐와 대결했고 상황은 거리에서의 신체적 다툼으로 번졌습니다. 당국은 다시 한번 개입하여 바흐의 행동에 대해 의문을 제기하고 설명을 요구했습니다.

 

이 일련의 사건은 바흐의 음악에 대한 불굴의 열정과 탁월함을 향한 끊임없는 추구를 반영합니다. 그는 자신의 역할에 대한 엄격한 기대에 만족하지 않고, 권위와의 충돌을 감수하며 자신의 예술의 경계를 넓히고자 했습니다. 흔히 "아른슈타트 난투"로 불리는 이 사건은 바흐의 음악적 혁신에 대한 헌신, 타협하지 않는 기준, 그리고 관습을 거부하려는 의지를 보여주는 초기 사례입니다. 이러한 주제는 그의 경력 전반에 걸쳐 그를 따라다녔습니다.

 

 

2. 브란덴부르크 협주곡의 창작과 상실 직전

1717년, 바흐는 안할트-쾨텐(Anhalt-Köthen)의 레오폴트 왕자(Prince Leopold of Anhalt-Köthen)를 위해 카펠마이스터(궁정 음악 감독)라는 명망 높은 직책을 맡았습니다. 레오폴트 왕자는 열정적인 음악 애호가로, 바흐의 창의적인 야망을 지지하며 그가 다양한 음악 형식을 탐구하고 복잡한 작곡을 발전시킬 수 있도록 도와주었습니다. 이 기간 동안 바흐는 그의 가장 사랑받는 악기 작품들을 제작하게 됩니다.

 

1719년, 바흐는 베를린의 궁정에서 브란덴부르크 변경백 크리스티안 루트비히를 만났습니다. 후작은 바흐의 음악적 재능에 감명을 받아 그에게 작곡을 요청했고, 바흐는 이를 매우 진지하게 받아들였습니다. 그는 세심한 작업을 통해 각각 독특한 악기와 혁신적인 음악적 아이디어를 갖춘 6개의 협주곡 세트를 만들었습니다. 오늘날 '브란덴부르크 협주곡'으로 알려진 이 컬렉션은 협주곡 장르에서 바흐의 가장 기념비적인 업적 중 하나로 평가받고 있습니다.

 

세트의 각 협주곡은 다양한 악기와 오케스트라 구성, 대담하고 창의적인 접근 방식을 강조하며 독특하게 구성되었습니다. 예를 들어, 협주곡 5번에는 당시에는 들어본 적이 없는 긴 하프시코드 독주가 포함되어 있을 뿐만 아니라, 플루트, 바이올린, 하프시코드의 독주가 조화를 이루는 흔치 않은 조합을 보여줍니다. 반면, 6번 협주곡은 바이올린을 완전히 생략하고 대신 비올라와 첼로 등 저음역 악기에 초점을 맞춰 풍부하고 따뜻한 질감을 창출하는데, 이는 매우 파격적이었습니다.

 

1721년, 바흐는 당시의 전형적인 화려한 언어로 작성된 헌정 페이지와 함께 협주곡을 후작에게 보냈습니다. 이 헌정식에서 그는 이 작품을 "전하의 봉사에 가장 헌신한 사람의 작품"이라고 겸손하게 소개하며 "전하의 은총을 받는 자리를 찾게" 되기를 희망한다고 표현했습니다. 불행히도 후작은 이 작품들에 거의 관심을 보이지 않았고, 협주곡을 연주하거나 인정하지도 않았습니다. 역사가들은 후작이 특별히 숙련된 음악가가 아니었기 때문에 바흐의 복잡한 작곡과 천재성을 충분히 이해하지 못했을 것이라고 믿고 있습니다.

 

바흐가 사망한 후, 브란덴부르크 협주곡은 거의 잊혀졌습니다. 이 악보들은 한 세기가 지난 1849년에 재발견될 때까지 공연되지도 주목받지도 못한 채 후작의 도서관에서 묻혀 있었습니다. 다행히도 이 악보들은 살아남아 후세들이 그들의 탁월함을 알아볼 수 있게 되었습니다. 오늘날 '브란덴부르크 협주곡'은 바흐의 혁신, 음악적 지성, 기술적 정확성, 그리고 깊은 표현력을 결합한 바로크 시대의 걸작으로 평가받고 있습니다.

 

이 에피소드는 바흐의 두 가지 측면을 잘 보여줍니다. 탁월함을 추구하기 위해 권위에 도전하려는 열정적이고 도전적인 젊은 오르간 연주자, 그리고 그의 죽음 이후에도 수세기 동안 작품을 남길 꼼꼼하고 야심 찬 작곡가입니다. 그의 음악만큼이나 그의 삶은 역경에 맞서 아름다움과 복잡성을 끊임없이 추구한 과정을 반영합니다.